Alguna vez se ha sentido transportado a otro mundo por una foto? Tal vez sería más acertado preguntar quien no lo haya sido. Tanto vistas conocidas como vistas lejanas nos invitan a soñar.
En Collage 26, la artista contemporánea Wind Ma nos invita a soñar compartiendo vistas de sus travesías, con la particularidad de que algunas de estas vistas existen entre el mundo externo y el interior. Wind no se limita a compartir su fotografía, sino que intercala estas vistas francas de su realidad cotidiana con collages que parecen como fotografías de su interior. O más bien, como la interpretación de algún momento perdido en el tiempo.
Puntuadas por luz o distorsión, las fotos de Wind enlazan la experiencia inusual de un momento “en vivo” con aquella que co-emerge en el interior. Aunque lo mismo surge al reverso: el collage precede la foto, como concepto que enaltece la realidad inmediata.
En el prólogo de Collage 26, Wind comparte un poco acerca de su inspiración:
The inspiration for “Collage 26” surged when I began working on a series of collages sometime in December 2025. I had worked on-and-off with collage for some years. It is a medium which inspires me to visit dreamworlds as I would contemporary places; to think of shaping forms in photorealistic terms.
En esencia, el “collage” como medio actúa como mediador, cual Charón en Hades, ayudando a la artista a cruzar del mundo observable hacia un mundo interno vivamente sensorial. Pueden considerarse entonces sus travesías sobre papel como una especie de orfismo fotorealista.
ARTEFRECUENCIA… BANNED?! Continue leyendo para conocer la historia…
¡Saludos amig@s! Bienvenidos a otro “post” de Ediciones Pluma Verde.
Hoy quiero compartir algo que pasó con nuestra más reciente publicación: ARTEFRECUENCIA, una revista de arte y letras que fue concebida de manera experimental; un híbrido entre catálogo de arte y exhibición en formato publicado. O, tal vez una colección de arte con cuentos para sustentarla.
Pues, es un hecho que la publicación cuenta con tres idiomas: inglés, español y francés. Hay razón para ello: inglés y español son simplemente los idiomas que utilizamos en nuestro diario vivir. Algunos cuentos están en inglés, otras reflexiones en español. Algunas, más intencionadamente, en francés—el propósito de éstas es promover una apreciación de la forma del idioma, su similitud con el español y, sobre todo, con ciertos aspectos de experiencia cotidiana puertorriqueña.
En el prefacio de la versión cubierta blanda (aún sin publicar), explicó Wind Ma:
por ejemplo, el “ir apie” a un lugar—una expresión para mí tanpuertorriqueña, sobretodo tan mocana—existeen el francés como “aller à pied.”
Pues, tal observación es posible con detenimiento; al acercarse al texto con una actitud de apertura “atencional” e intencional. No es lo mismo explicar eso a leerlo por uno mismo.
En fin, por tal razón la publicación es experimental.
Igual, después de adaptar el libro electrónico al formato requerido por la distribuidora que utilizamos de costumbre (NO Amazon…), nos llegó un e-mail explicando que el libro está… bloqueado.
¡BLOQUEADO!
La palabra cayó como un balde de agua fría. Intentamos descifrar la explicación ofrecida, aunque siendo genérica, fue difícil encontrar una razonamiento lógico, pues indicaron que no están aceptando materiales producidos de manera artificial, repetitivos, o “de bajo esfuerzo.”
Cómo editora, comencé a pensar; a tratar de entender este singular problema. ¿De manera artificial? Jamás en la vida. Todas las imágenes son de autoría original, si bien algunas editadas para crear visuales específicos para la publicación (puede apreciar en Galería Pluma Verde).
¿Materiales repetitivos? No los hay, aunque bien se sabe que la repetición es una técnica artística de poder retórico, sino filosófico o emocional. Una apreciación a la obra de Warhol, por ejemplo, revela el impacto de la repetición aplicada intencionalmente. Una mirada a sus cajas de Brillo invita a la reflexión sobre el consumerismo y las experiencias surrealmente repetitivas de nuestros tiempos.
Aunque no hay material repetitivo de esa índole en ARTEFRECUENCIA, tampoco se debe penalizar si conlleva un fin particular.
Andy Warhol, Brillo Soap Pads Boxes, 1964, escultura. Wikiart.
Entonces queda: materiales de bajo esfuerzo. Debo admitir que me dio cierta pausa. ¿Es artefrecuencia una obra de bajo esfuerzo?
Tiene dos cuentos cortos, algunas reflexiones, mucha arte. Arte de las tripas. Arte del corazón. Arte del cerebro—extraído directamente del miasma dadaístico de la mente soñadora. Pues no sé. Con sólo 34 páginas, pudiera parecer de bajo esfuerzo. El cuento corto, “Floating”, tiene unas diez páginas y está bien ilustrado. Estamos afines con la escuela de pensamiento que sugiere que el arte es tan legible como la literatura. Habiendo dicho eso, todo el libro es ilustrado de tal manera que se recibe el mensaje si se detiene la atención sobre cada plano; o, cada plano como una foto, un visual capturado desde un mundo efímero; como cuando uno sueña y no puede entender muy bien lo que está leyendo, pero sabe que está leyendo, y sabe que—en el fondo—está entendiendo.
En fin, parece que los libros de arte no están muy bien recibidos en esta imprenta. O tal vez sí—siempre y cuando no sean tan experimentales. Por una parte, entiendo la mentalidad de producir un libro de letras tradicional. Por otra, es difícil innovar si se bloquean los intentos porque no complacen nuestras expectativas.
Al indagar más, me dejaron saber que no están aceptando trabajos “muy cortos”; que sólo hay diez páginas legibles, aunque bien sabemos que hay más, y que no se puede cuantificar la legibilidad de una obra más bien visual. Sino, que decimos de los libros de arte? Es posible que se acepten con debidos ensayos o escritos acerca de la obra, aunque estos pudieran diluir la experiencia directa con la imagen.
También está el argumento del idioma: ¿Podemos decir que el contenido en español es “ilegible”? ¿El francés? ¿El no-inglés?
No sé, pero me quedé atónita. Entonces la publicación hubiese sido en blanco y negro, lo cual es comprensible, pero a la vez deja qué pensar sobre porqué tantas trabas para una simple publicación experimental.
¡En fin! El intento de crear una publicación impresa de artefrecuencia, por el momento, queda en pausa hasta nuevo aviso. En lo que logramos descifrar como proceder con esto, ¡hemos puesto la versión electrónica de artefrecuencia LIBRE DE COSTO a través de Amazon! Desde mañana, 6 de abril, hasta el viernes 10, puede descargar la revista en: https://www.amazon.com/dp/B0GSJ21X5T (abre en una nueva ventana).
Si la descarga, ¡déjenos saber qué piensa! Considera que artefrecuencia es una publicación de bajo esfuerzo? Es ilegible? Una pérdida de tiempo? Una lectura entretenida? Puede dejar sus comentarios en este post, enviarlos a ed*****************@***il.com o escribiendo a través del formulario al final de la página principal.
Portada de la primera edición de artefrecuencia. Adquiera un ejemplar digital x Kindle, libre de costo, desde el 6 al 10 de abril x Amazon.
¡Hasta aquí esta entrada de Ediciones Pluma Verde! Recuerde seguirnos por Blue Sky para más actualizaciones.
“Sakura” a sólo .99 centavos por Amazon Kindle del 31 de marzo al 7 de abril de 2026 😀
¡Saludos amig@s! Bienvenidos a otro post de Ediciones Pluma Verde.
Sabía usted que durante el mes de marzo, ¿florecen los cerezos en Japón? Estos hermosos árboles, en su mayoría de la especie Somei yoshino, comienzan a estallar en brillantes flores rosas o blancas a mediados de marzo, aunque otras variedades, como las kanzan o los kikuzakura—con sus flores de hasta 100 pétalos—florecen entre finales de abril y principios de mayo.
Flores de un cerezo, tal vez un Somei yoshino, puesto a que las flores tienen cinco pétalos. Foto cortesía de Mohamed x Unsplash.
Pero se equivoca si piensa que los cerezos sólo florecen en primavera. El Jugatsu zakura, también conocido como “Cerezo de Otoño,” florece entre octubre y enero, como si fuese la naturaleza misma recordándonos que nunca es tarde para florecer.
Jugatsu zakura, cerezo que florece en otoño. “Jugatsu” significa “octubre,” pero florecen hasta enero. Foto cortesía de: In Saitama
El acto de apreciar la belleza efímera de éstas flores, tiende a transmutarse hacia una apreciación más amplia sobre la fragilidad de la vida, de lo perecedero, conocida en Japón como hanami.
Entonces las personas se pasean por los parques, por los montes donde habitan las versiones silvestres de estas flores, a celebrar el florecimiento del cerezo como la máxima expresión de la belleza transeúnte de la vida.
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Si bien aquí queremos enfatizar el acto de apreciar una flor, de recordar que ningún momento equivale a dos, también quisiéramos facilitar la reflexión extendida sobre el “momento presente” de una forma tal vez inusual.
Sakura por Rosemarie Bloom no es el típico libro de meditación de mindfulness. Siendo un libro colorido y artístico, las reflexiones escritas de Bloom se puntualizan con impresionantes visuales que llaman la atención a lo que se dicta; a lo que se contempla; a lo que se intenta transmitir de una mente a otra.
Sometimes you are the leaf Sometimes you are the lotus Sometimes you are the river There is no one fixed self.
A veces eres la hoja A veces eres el loto A veces eres el río No existe un sólo yo.
—Rosemarie Bloom, Sakura
En este sentido, las reflexiones de Bloom—impartidas en inglés, cierto—canalizan el espíritu de hanami en su afán por contemplar los senderos del yo, la naturaleza de una conciencia despierta, incluso cuando las emociones fuertes parecen dictaminar lo contrario. En “Fuck Buddhism,” (“Al Carajo el Budismo”), lanza Bloom contra el dictamen de vivir en el presente:
Fuck Buddhism I think I’ll look into the future as a little treat
Al carajo el Budismo Creo que miraré hacia el futuro como una pequeña recompensa
—Rosemarie Bloom, Sakura
¡Y qué gracioso, qué irreverente es esto! Pues incluso también eso es Budismo; la mirada honesta a lo que se siente y se piensa, al absurdismo mismo de la vida, aceptarlo por lo que es—otra experiencia humana—y seguir hacia adelante.
También le recordamos el lanzamiento reciente de ARTEFRECUENCIA, la revista experimental de arte y letras, donde se comparten algunas reflexiones tanto en español como en inglés—e incluso, ¡en francés!—de momento sólo disponible como e-book para el Kindle.
¡Hasta aquí esta entrada de Ediciones Pluma Verde! Pronto más noticias a compartir, así que, feliz hanamiy ¡hasta la próxima!
ARTEFRECUENCIA: Una Experiencia Sensorial — disponible a través de Amazon Kindle. Video x RL.
¡Saludos amig@s! Bienvenidos a otro post de Ediciones Pluma Verde. Esta vez, nos complace anunciar la publicación Artefrecuencia, una revista conceptual de arte, poesía, reflexiones y cuentos cortos en inglés, español y francés.
En parte galería digital; en otra, una experiencia sensorial. Artefrecuencia expresa una conciencia absurdista, no sólo puertorriqueña sino del Oeste, de Moca, mas ante todo la de una personalidad independiente y andariega, reflexionando sobre la vida de afuera y aquella interior, dispuesta siempre a soñar.
Si le impresiona alguna ilustración, sepa que puede conseguir impresos enmarcados (o simples), en arte-frecuencia.framer.art.
Wind Ma, Above Water, 2025-26, Mixed Media (Acrylic on canvas, Digital art), arte-frecuencia.framer.art.
