¡Saludos amig@s! Si tiene curiosidad por algunos de nuestros libros, pero está “arranca’o”, como decimos en buen puertorriqueño, tengo buenas noticias: Puede bajar uno—o tres—de nuestros libros GRATIS a través de Smashwords!
Durante el mes de julio 2026, puede conseguirlos siguientes libros:
¡El estreno! Adquiera este libro arte-histórico gratis por un tiempo limitado. Si le interesa aprender sobre cómo la obra Thirty-Six Views of Mt. Fuji impactó a impresionistas como Claude Monet, este libro es para ti. [Enlace aquí]
Tropiflexión, el poemario por Mangotina Alcanflor, se encuentra disponible gratis por tiempo limitado. Puede accederlo aquí —>
Cineterapia: Película Cómo Metáfora también se encuentra disponible gratis en Smashwords. Si trabaja en el sector de la salud mental, este libro puede ser de interés para usted. [Enlace aquí]
Si bien recomendamos que adquiera el libro cubierta blanda para una experiencia más completa, estos “e-books” pueden resolver. Aunque no es necesario, apreciaríamos si deja un comentario en el portal de Smashwords, a modo de “review.” Igual, esperamos que disfrute de los libros y ¡riegue la voz!
¡Saludos amig@s! Bienvenidos a otro “post” de Ediciones Pluma Verde. En esta edición, compartimos buenas noticias: el lanzamiento del libro East Meets West: How 36 Views Influenced Impressionism por “esta servidora”: Robmarie López.
Si es fanático del arte japonés o incluso del arte impresionista—los lotos de Monet, por ejemplo—tal vez le interese saber que el artista Katsushika Hokusai (de quien he hablado anteriormente) fue una de las influencias más prevalentes sobre el arte europeo moderno del siglo XIX. Los 1800s fueron años de expansión comercial y cultural, tanto para el Oeste como para Asia. Aunque Japón mantenía una cultura hermética, ya habían establecido contacto con los Holandeses para finales del siglo XVIII, lo cual inició en Japón una gran curiosidad por todo lo Holandés o Europeo. Surgió una escuela de arte llamada “Estudios Holandeses,” donde artistas Japoneses estudiaban a profundidad el arte Holandés, tanto fino como ilustrado en libros de ciencia. En base a estos estudios, Japón permitió el importe de tecnologías Holandesas (aunque más bien Europeas, en sentido general) como el microscopio y el telescopio, ambas cuales el renombrado artista se entusiasmó por conocer.
Esta relación comercial entre Holanda y Japón de veras floreció cuando comenzaron a importar tintes azules, conocidos como Prussian Blue o bero ai, cuales resaltaron considerablemente los cielos diurnos plasmados en los impresos de Hokusai y sus contemporáneos. Previo a la llegada de este tinte, se utilizaban tintes naturales basados en plantas, cuales rápidamente perdían su matiz. En fin, tal fue el entusiasmo por estos tintes que surgió un movimiento de impresos “ukiyo-e” llamados “azuri-e”, o impresos en tinta azul. Estos impresos también derivaban inspiración del arte clásico de la China, y es fácil imaginar cómo las icónicas porcelanas azules y blancas pudieron haber mediado este arte Japonés.
Katsushika Hokusai, Impresión #17 de Treintiseis Vistas de Mt. Fuji (“Thirty-Six Views of Mt. Fuji”), c. 1830, impreso en bloque de madera. Dominio público.
La impresión #17 de esta serie es un buen ejemplo tanto del azuri-e como de una escena proto-impresionista. Uno de las características de este movimiento artístico es su enfoque en ilustrar una escena particular durante un momento específico del día. Por tanto, proliferan las mismas escenas vistas en la mañana o en la tarde—e incluso de noche, como los “prints” de Kiyochika, quien se convertiría en uno de los principales exponentes del impresionismo japonés a finales del siglo XIX.
Kobayashi Kiyochika, Fireworks at Ikenohata, 1881, impreso en bloque de madera. The Met.Katsushika Hokusai, Impresión #17 (Alterna) de la serie Treintiseis Vistas de Mt. Fuji, c. 1830. Nótese que aquí el uso de color es más variado y prominente, sugiriendo un amanecer.
Si bien el impresionismo como tal evolucionó en Francia durante los 1880s, en la obra de Hokusai comenzamos a ver esta preocupación por la escena tal y como corresponde a un momento particular del día, con todas sus implicaciones.
Si bien la influencia del “japonismo,” como se le llegó a conocer, está bien documentada en la historia del arte, la influencia precisa de la obra de Hokusai sobre artistas específicos como Monet y Whistler tiende a ser menos discutida. Tal es la meta de este libro: iniciar la discusión sobre el impacto de esta reveladora serie de impresos, que—más allá de revolucionar las técnicas del arte europeo del siglo XIX—también plasma las ansiedades de Japón durante las décadas previas a su apertura internacional.
¡Saludos amig@s! Pasando por aquí para compartir una actualización breve pero importante: Puede descargar Collage 26 para el Kindle, GRATIS hasta el 28 de mayo, por Amazon!
También tenemos el paperback disponible x $14.99. ¡Tómese un “break” de lo digital con una mini-exhibición encuadernada!
Prints de Collage26 ahora disponibles en pluma-verde.framer.art. “Mock-up”/Imagen de ejemplo generada por Framer.
Pluma Verde celebra el lanzamiento de Collage 26 con algunos impresos disponibles en pluma-verde.framer.art.
Tamaños empiezan desde 8” x 8” hasta 20” x 20”, lo cual convertiría el print como una verdadera vista a otro mundo.
Wind Ma, Floating, 2025-26, enmarcada en negro. Fuente: pluma-verde.framer.art. Imagen de ejemplo generada por Framer.Wind Ma, Picasso’sSchedule, 2025-26, collage (papel de revista e impreso en papel pastel). Luego de ser completado, el collage fue escaneado y retocado como una foto en Adobe Photoshop. El impreso se encuentra disponible a través de pluma-verde.framer.art. Imagen de ejemplo generada por Framer.
Como ven, el marco también viene en blanco. Sabía usted que el blanco ayuda a reflejar la luz? Y por ende, escoger un marco blanco para un impreso como Picasso’sSchedule lo haría resaltar.
(Y si le quiere añadir una dimensión filosófica, considere que el artista ruso vanguardista Kazimir Malevich consideraba el blanco como representativo de la vastedad del espacio…)
Finalmente, les dejo una copia de Collage 26, a modo de “preview”:
¡Hasta aquí este “post” de Ediciones Pluma Verde! Síganos x Blue Sky: plumaverde.bsky.social, para más actualizaciones.
Alguna vez se ha sentido transportado a otro mundo por una foto? Tal vez sería más acertado preguntar quien no lo haya sido. Tanto vistas conocidas como vistas lejanas nos invitan a soñar.
En Collage 26, la artista contemporánea Wind Ma nos invita a soñar compartiendo vistas de sus travesías, con la particularidad de que algunas de estas vistas existen entre el mundo externo y el interior. Wind no se limita a compartir su fotografía, sino que intercala estas vistas francas de su realidad cotidiana con collages que parecen como fotografías de su interior. O más bien, como la interpretación de algún momento perdido en el tiempo.
Puntuadas por luz o distorsión, las fotos de Wind enlazan la experiencia inusual de un momento “en vivo” con aquella que co-emerge en el interior. Aunque lo mismo surge al reverso: el collage precede la foto, como concepto que enaltece la realidad inmediata.
En el prólogo de Collage 26, Wind comparte un poco acerca de su inspiración:
The inspiration for “Collage 26” surged when I began working on a series of collages sometime in December 2025. I had worked on-and-off with collage for some years. It is a medium which inspires me to visit dreamworlds as I would contemporary places; to think of shaping forms in photorealistic terms.
En esencia, el “collage” como medio actúa como mediador, cual Charón en Hades, ayudando a la artista a cruzar del mundo observable hacia un mundo interno vivamente sensorial. Pueden considerarse entonces sus travesías sobre papel como una especie de orfismo fotorealista.
ARTEFRECUENCIA… BANNED?! Continue leyendo para conocer la historia…
¡Saludos amig@s! Bienvenidos a otro “post” de Ediciones Pluma Verde.
Hoy quiero compartir algo que pasó con nuestra más reciente publicación: ARTEFRECUENCIA, una revista de arte y letras que fue concebida de manera experimental; un híbrido entre catálogo de arte y exhibición en formato publicado. O, tal vez una colección de arte con cuentos para sustentarla.
Pues, es un hecho que la publicación cuenta con tres idiomas: inglés, español y francés. Hay razón para ello: inglés y español son simplemente los idiomas que utilizamos en nuestro diario vivir. Algunos cuentos están en inglés, otras reflexiones en español. Algunas, más intencionadamente, en francés—el propósito de éstas es promover una apreciación de la forma del idioma, su similitud con el español y, sobre todo, con ciertos aspectos de experiencia cotidiana puertorriqueña.
En el prefacio de la versión cubierta blanda (aún sin publicar), explicó Wind Ma:
por ejemplo, el “ir apie” a un lugar—una expresión para mí tanpuertorriqueña, sobretodo tan mocana—existeen el francés como “aller à pied.”
Pues, tal observación es posible con detenimiento; al acercarse al texto con una actitud de apertura “atencional” e intencional. No es lo mismo explicar eso a leerlo por uno mismo.
En fin, por tal razón la publicación es experimental.
Igual, después de adaptar el libro electrónico al formato requerido por la distribuidora que utilizamos de costumbre (NO Amazon…), nos llegó un e-mail explicando que el libro está… bloqueado.
¡BLOQUEADO!
La palabra cayó como un balde de agua fría. Intentamos descifrar la explicación ofrecida, aunque siendo genérica, fue difícil encontrar una razonamiento lógico, pues indicaron que no están aceptando materiales producidos de manera artificial, repetitivos, o “de bajo esfuerzo.”
Cómo editora, comencé a pensar; a tratar de entender este singular problema. ¿De manera artificial? Jamás en la vida. Todas las imágenes son de autoría original, si bien algunas editadas para crear visuales específicos para la publicación (puede apreciar en Galería Pluma Verde).
¿Materiales repetitivos? No los hay, aunque bien se sabe que la repetición es una técnica artística de poder retórico, sino filosófico o emocional. Una apreciación a la obra de Warhol, por ejemplo, revela el impacto de la repetición aplicada intencionalmente. Una mirada a sus cajas de Brillo invita a la reflexión sobre el consumerismo y las experiencias surrealmente repetitivas de nuestros tiempos.
Aunque no hay material repetitivo de esa índole en ARTEFRECUENCIA, tampoco se debe penalizar si conlleva un fin particular.
Andy Warhol, Brillo Soap Pads Boxes, 1964, escultura. Wikiart.
Entonces queda: materiales de bajo esfuerzo. Debo admitir que me dio cierta pausa. ¿Es artefrecuencia una obra de bajo esfuerzo?
Tiene dos cuentos cortos, algunas reflexiones, mucha arte. Arte de las tripas. Arte del corazón. Arte del cerebro—extraído directamente del miasma dadaístico de la mente soñadora. Pues no sé. Con sólo 34 páginas, pudiera parecer de bajo esfuerzo. El cuento corto, “Floating”, tiene unas diez páginas y está bien ilustrado. Estamos afines con la escuela de pensamiento que sugiere que el arte es tan legible como la literatura. Habiendo dicho eso, todo el libro es ilustrado de tal manera que se recibe el mensaje si se detiene la atención sobre cada plano; o, cada plano como una foto, un visual capturado desde un mundo efímero; como cuando uno sueña y no puede entender muy bien lo que está leyendo, pero sabe que está leyendo, y sabe que—en el fondo—está entendiendo.
En fin, parece que los libros de arte no están muy bien recibidos en esta imprenta. O tal vez sí—siempre y cuando no sean tan experimentales. Por una parte, entiendo la mentalidad de producir un libro de letras tradicional. Por otra, es difícil innovar si se bloquean los intentos porque no complacen nuestras expectativas.
Al indagar más, me dejaron saber que no están aceptando trabajos “muy cortos”; que sólo hay diez páginas legibles, aunque bien sabemos que hay más, y que no se puede cuantificar la legibilidad de una obra más bien visual. Sino, que decimos de los libros de arte? Es posible que se acepten con debidos ensayos o escritos acerca de la obra, aunque estos pudieran diluir la experiencia directa con la imagen.
También está el argumento del idioma: ¿Podemos decir que el contenido en español es “ilegible”? ¿El francés? ¿El no-inglés?
No sé, pero me quedé atónita. Entonces la publicación hubiese sido en blanco y negro, lo cual es comprensible, pero a la vez deja qué pensar sobre porqué tantas trabas para una simple publicación experimental.
¡En fin! El intento de crear una publicación impresa de artefrecuencia, por el momento, queda en pausa hasta nuevo aviso. En lo que logramos descifrar como proceder con esto, ¡hemos puesto la versión electrónica de artefrecuencia LIBRE DE COSTO a través de Amazon! Desde mañana, 6 de abril, hasta el viernes 10, puede descargar la revista en: https://www.amazon.com/dp/B0GSJ21X5T (abre en una nueva ventana).
Si la descarga, ¡déjenos saber qué piensa! Considera que artefrecuencia es una publicación de bajo esfuerzo? Es ilegible? Una pérdida de tiempo? Una lectura entretenida? Puede dejar sus comentarios en este post, enviarlos a ed*****************@***il.com o escribiendo a través del formulario al final de la página principal.
Portada de la primera edición de artefrecuencia. Adquiera un ejemplar digital x Kindle, libre de costo, desde el 6 al 10 de abril x Amazon.
¡Hasta aquí esta entrada de Ediciones Pluma Verde! Recuerde seguirnos por Blue Sky para más actualizaciones.
“Sakura” a sólo .99 centavos por Amazon Kindle del 31 de marzo al 7 de abril de 2026 😀
¡Saludos amig@s! Bienvenidos a otro post de Ediciones Pluma Verde.
Sabía usted que durante el mes de marzo, ¿florecen los cerezos en Japón? Estos hermosos árboles, en su mayoría de la especie Somei yoshino, comienzan a estallar en brillantes flores rosas o blancas a mediados de marzo, aunque otras variedades, como las kanzan o los kikuzakura—con sus flores de hasta 100 pétalos—florecen entre finales de abril y principios de mayo.
Flores de un cerezo, tal vez un Somei yoshino, puesto a que las flores tienen cinco pétalos. Foto cortesía de Mohamed x Unsplash.
Pero se equivoca si piensa que los cerezos sólo florecen en primavera. El Jugatsu zakura, también conocido como “Cerezo de Otoño,” florece entre octubre y enero, como si fuese la naturaleza misma recordándonos que nunca es tarde para florecer.
Jugatsu zakura, cerezo que florece en otoño. “Jugatsu” significa “octubre,” pero florecen hasta enero. Foto cortesía de: In Saitama
El acto de apreciar la belleza efímera de éstas flores, tiende a transmutarse hacia una apreciación más amplia sobre la fragilidad de la vida, de lo perecedero, conocida en Japón como hanami.
Entonces las personas se pasean por los parques, por los montes donde habitan las versiones silvestres de estas flores, a celebrar el florecimiento del cerezo como la máxima expresión de la belleza transeúnte de la vida.
***
Si bien aquí queremos enfatizar el acto de apreciar una flor, de recordar que ningún momento equivale a dos, también quisiéramos facilitar la reflexión extendida sobre el “momento presente” de una forma tal vez inusual.
Sakura por Rosemarie Bloom no es el típico libro de meditación de mindfulness. Siendo un libro colorido y artístico, las reflexiones escritas de Bloom se puntualizan con impresionantes visuales que llaman la atención a lo que se dicta; a lo que se contempla; a lo que se intenta transmitir de una mente a otra.
Sometimes you are the leaf Sometimes you are the lotus Sometimes you are the river There is no one fixed self.
A veces eres la hoja A veces eres el loto A veces eres el río No existe un sólo yo.
—Rosemarie Bloom, Sakura
En este sentido, las reflexiones de Bloom—impartidas en inglés, cierto—canalizan el espíritu de hanami en su afán por contemplar los senderos del yo, la naturaleza de una conciencia despierta, incluso cuando las emociones fuertes parecen dictaminar lo contrario. En “Fuck Buddhism,” (“Al Carajo el Budismo”), lanza Bloom contra el dictamen de vivir en el presente:
Fuck Buddhism I think I’ll look into the future as a little treat
Al carajo el Budismo Creo que miraré hacia el futuro como una pequeña recompensa
—Rosemarie Bloom, Sakura
¡Y qué gracioso, qué irreverente es esto! Pues incluso también eso es Budismo; la mirada honesta a lo que se siente y se piensa, al absurdismo mismo de la vida, aceptarlo por lo que es—otra experiencia humana—y seguir hacia adelante.
También le recordamos el lanzamiento reciente de ARTEFRECUENCIA, la revista experimental de arte y letras, donde se comparten algunas reflexiones tanto en español como en inglés—e incluso, ¡en francés!—de momento sólo disponible como e-book para el Kindle.
¡Hasta aquí esta entrada de Ediciones Pluma Verde! Pronto más noticias a compartir, así que, feliz hanamiy ¡hasta la próxima!
¡Saludos amig@s! Estamos celebrando el comienzo oficial del verano lanzando copias GRATIS del libro Cineterapia: Película Cómo Metáfora este domingo, 1ro. de junio, por Amazon.
Aproveche esta oportunidad para descargar el libro gratuita y directamente a su Kindle, pulsando aquí (recibimos una diminuta comisión si compra a través del enlace). Puede pulsar acá para más información acerca del libro, incluyendo un “preview”.
Aunque la promoción sólo aplica para la versión digital, puede ordenar una copia “paperback” o cubierta blanda a buen precio. Si no tiene Kindle, sepa que puede recrear la experiencia “análogamente” con una lámpara “clip” de Gritin, también disponible por Amazon. Puede escoger entre luz ámbar para recrear el modo sepia, luz blanca para máximo brillo, o luz mixta. También puede manejar la intensidad del brillo, según su vista lo requiera. A sólo $7.99, esta lamparita es útil y accesible.
Lamparita Gritin Para la Lectura. ¡Recargable! Puede conseguirla en Amazon: https://amzn.to/4ju6piL (Abre en pantalla nueva; Obtenemos una pequeña comisión si compra a través del enlace).
Al comprar la versión cubierta blanda, ayudará a mantener a esta pequeña editorial corriendo. ¡Gracias siempre por su apoyo! Recuerde seguir a Pluma Verde en Blue Sky para más actualizaciones.
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En este libro, se presenta a modo introductorio la cineterapia, racionales teóricos y evidencia de su eficacia para mejorar síntomas de ansiedad y depresión, entre otros. Se crea un enlace entre teoría y practica al presentar ejemplos de películas y sus posibles aplicaciones. También se explican las diferentes modalidades cineterapéuticas y se ofrecen recomendaciones para crear un índice fílmico.
